Музфорум

В небольшом питерском клубе Манхэттен аккурат в день весеннего равноденствия группа ИВА НОВА встречала весну – размашисто и с чувством, ярко и задорно-фольклорно, на протяжении почти двух часов привычно вводя публику в состояние транса и эйфории.

Наблюдая за концертом с высоты стула, на который пришлось забраться (потому как к сцене было не протолкнуться), можно было видеть странные особенности этого выступления. Например, пришлось задуматься, откуда у барышень группы ИВА НОВА такая неиссякаемая фантазия? Они не играют «просто концерты». Каждый концерт – праздник, шоу, концепция, зачастую уходящая корнями в народные традиции.

Каждый раз удивляют всё новые и новые инструменты – от общепризнанных до таких, которые едва ли можно отнести к музыкальным: стиральная доска, счёты, велосипедный звонок, сковородки и т.п. У барабанщицы появились новые свистульки, железная сирена, и это всё не исключая проверенных временем горшочков, тарелок и бубенчиков. Впрочем, она и сама в ожидании пополнения семейства. Да-да, беременная барабанщица, мощи и драйва у которой и впрямь за двоих, - не каждый день такое увидишь!

Новое звучание группы приобрело техно-стайл в виде девайса, который девушки ласково называют «Коржик». Строго говоря, презентация новой программы состоялось ещё в начале марта – в питерском The Place и московской Икре, но Read the rest of this entry »

(1 голосов, средний балл: 3 из 5)

 Loading ...

24 февраля в клубе Bilingua прошла презентация последнего альбома пост-фолк группы Reelroadъ «Гуляю, Гуляю». До Москвы музыканты добрались спустя четыре месяца после его выпуска. И зазвали группу «Иван Купала» за компанию.

Иной раз думаешь – ну вот, и некому больше исполнять русские песни! Уедут Желанная и Старостин, уйдет Пелагея в русский рок, - и нет больше живой русской песни. И только так подумаешь – как появляется нечто такое, что заставляет приосаниться да ударить шапкой оземь – есть еще порох в наших пороховницах!

Тем интереснее было услышать эту программу в живом концерте – звучат ли эти песни столь же слаженно, играют ли музыканты бодрее или живее собственной студийной записи, как бывает.

Оказалось, что отличия есть, и весьма серьезные. Конечно, кафе-клуб Bilingua, при всем уважении, - далеко не эталон по оснащенности аппаратурой. И звучать на плохо оборудованной сцене получается далеко не у каждой группы.

У «Иван Купала» получилось. Потому что они совсем не зависят от местного звукача – половина звука идет плейбеком из ноутбука Алексея Румянцева, голоса всех четырех вокалисток уходят на обработку в него же, и остается только достойно подзвучить вокал и дудки/гусли.

А вот у Reelroadъ инструментарий обширный, поют и одновременно играют почти все – и достичь гармонии куда сложнее. Точнее, этого и не удалось. Read the rest of this entry »

(Голосов нет)

 Loading ...

В субботу в Самаре выступила группа «Пелагея» со своим новым альбомом «Славянские песни». Певица на протяжении всего концерта общалась со зрителями и представляла им каждую песню. Уже на середине выступления самарцы кричали «браво!» и свистели от восторга. Такой буре эмоций Пелагея радовалась как ребенок.

- Самара для нас - особенный город! - воскликнула она. - Я его очень люблю! Ровно год назад мы выступали здесь, на этой сцене, после чего наши гастроли по всей России прошли удачно. Думаю, нужно первое гастрольное выступление в вашем городе сделать ежегодной традицией.

Самарская публика стала первой, кто услышал новую песню «Омут». Зрители приняли новинку на ура, а дети не смогли усидеть на месте и танцевали в проходе. Да и сама певица зажигала под свои песни, как настоящая восточная красавица. Когда она пела русские народные песни, то заразительно исполняла танец живота.

После концерта девушка встретилась с журналистами. Пелагея влетела в комнату: в одной руке - чашка чая, второй тарабанит по телефону сообщение.

- Извините, я только sms-ку срочную нашему барабанщику допишу, - как бы оправдывалась она. - И мы сразу начнем.

В группе, кроме главной солистки, работают еще пять музыкантов, все из разных городов России, и знакомство с каждым, как рассказывает певица, это целая история. Для басиста Дмитрия Симонова концерт в Самаре вообще был первым в составе группы.

- Дима всегда был нашим фанатом, - рассказывает Пелагея. - Он писал нам письма на сайт, а как-то позвонил моей маме и спросил, есть ли у нас басист. Мама ответила, что нет, и Дима, никому ничего не сказав, просто прилетел из Барнаула в Москву. Оттуда сразу поехал в студию на репетицию. Выступил перед нами, после чего достал торт и сказал, что у него - день рождения. Мы даже не знали, что ему негде остановиться, он попросился переночевать, кажется, к своей бывшей учительнице. Теперь Дима очень рад, что работает с нами.

Мама певицы, Светлана Ханова, является директором и музыкальным продюсером группы. Она же придумывает и шьет концертные костюмы для всех.

- Когда мы еще в Новосибирске жили, надо было на что-то кушать, - рассказывает Пелагея. - И мама разным коллективам шила костюмы.

Про себя же певица говорит, что даже пуговицу пришить не может. Зато ей всегда нравилось выступать, и девушка даже однажды снималась в кино - у нее была небольшая роль в фильме «Есенин».

- Я играла подругу его сестры, - говорит Поля. - По сюжету фильма поэт видит девочек совсем маленькими, проходит несколько лет, он возвращается в деревню и закручивает со мной небольшой роман.

Правда девушка не увидела в себе особого артистического таланта и решила больше в кино не сниматься. Совсем недавно 21-летняя Пелагея приобрела квартиру в Москве, и теперь все соседи слышат, как она распевается вечерами.

- Там очень тонкие перегородки, - делится с журналистами девушка. - Я по ночам слышу, как храпит сосед. Сама же каждый день дома репетирую. Так что у нас с этим соседом дуэт, он храпит, а я ему в ответ подпеваю.

(Голосов нет)

 Loading ...

Во время презентации нового альбома «Помол» солистка группы «Волга» поделилась со слушателями древнеславянскими вокальными техниками и показала, как нужно играть на «пяткохуйле» - экзотическом финно-угорском музыкальном инструменте.

Группа «Волга» практически неизвестна в России, но уже на протяжении нескольких лет вполне успешно гастролирует на Западе. На родине коллектив в основном даёт небольшие клубные концерты, а также участвует в различных региональных этно-фестивалях.

В минувшее воскресение в московском клубе «Дом» «волжане» представили свой новый альбом «Помол». Записан он был в Великобритании на лейбле «Lumberton Trading Company». Уже сам факт записи в английской студии говорит об особом интересе к этому коллективу за границей. Оправдывает себя и очень удачное название альбома. Музыканты действительно «перемололи» в своих композициях различные жанры. От трип-хопа до эмбиента, от аутентичных славянских мелодий до азиатских напевов.

Особенный интерес представляет строение вокальных партий в композициях новой пластинки «Волги». Анжела Манукян, имеющая армянские корни, легко смешивает славянские и финно-угорские мотивы в единый вокальный коктейль, сдобренный индустриальными электронными ритмами самого известного отечественного электронщика Алексея Борисова. За основу собственного саунда группа берёт «бристольское звучание». Во многих композициях чувствуется влияние «Massive Attack» и «Tricky». При этом Анжела пытается привнести максимум «космополитизма» в мелодику самих песен. Вокалистка коллектива делится со зрителем идеей смешения славянских, арабских и индейских вокальных техник.

Правда, погоня за «универсализмом» и «мультикультурностью» вызывает порой какое-то двоякое чувство. Этно-электронные эксперименты на «макинтошах» превращаются в эксперименты ради эксперимента, а не ради музыкального самовыражения. Отсюда теряется та самая первозданность и искренность подачи материала. К счастью, «Волга» справляется с этой проблемой вовремя.

«Волга» живет в жанре world music. Этот жанр представляет собой плавильный котёл последних достижений в области музыкальных компьютерных технологий и смесь традиционного фольклора различных стран. Такой подход сегодня очень популярен на Западе и начинает набирать обороты у нас. Одной из самых успешных российских групп, эксплуатирующих имидж «мировой музыки», является группа «Волга». В своём звучании они скрещивают не только древние вокальные техники различных областей России, но и обращаются к совершенно иным, «неславянским» культурам. Музыканты используют в своих композициях экзотические инструменты вроде варгана, виброфона или такого забавного для русского уха инструмента, как «пяткохуйло». Последний представляет собой разновидность флейты, сделанный из борщевика. Подарен он был вокалистке коллектива Анжеле Манукян во время гастролей по Финляндии. На концерте в «Доме» Анжела показала мастер-класс игры на этом финно-угорском «девайсе». При этом отличить его звучание от обычной флейты представляется занятием, больше относящимся к культурологическим изысканиям.

Немалое внимание уделяют музыканты и визуальному сопровождению. Этно-электронные ритмы и распевы Манукян сопровождает монохромный психоделический видеоряд, напоминающий отрывки записанных на плёнку сновидений. Немногочисленная публика, собравшаяся в клубе, почтительно поглощает флюиды, льющиеся со сцены. Кто-то предпочитает молчаливому созерцанию активные танцы. И те и другие чувствуют себя свидетелями интеллектуального музыкального действа.

World music действует на подсознание, пробуждает у отчуждённого от природы городского жителя живую тягу к этническим корням. Иначе объяснить набирающую сегодня популярность этнотроники и прочих этнических музыкальных направлений весьма сложно. Но и говорить о наступлении этнической музыки по всем культурным фронтам говорить пока ещё рановато. Во всяком случае, в России, где подобные мероприятия остаются событиями единичными и практически закрытыми, известными лишь определённой «продвинутой» музыкальной тусовке.
 

(Голосов нет)

 Loading ...

В современной отечественной рок-музыке намечается позитивная тенденция – всё больше наших артистов стремятся звучать не просто лучше, но, как минимум оригинально, пытаясь найти своё музыкальное «Я» в этом глобальном информационном потоке. Обращение к корням – один из способов сделать нашу музыку качественным «продуктом» не только в России, но и на Западе.

Это доказала, в частности, Инна Желанная, давно ставшая, извините за каламбур, действительно желанной исполнительницей на западной сцене. Ещё в начале 90-х годов прошлого века Инна начала свои эксперименты с русской народной песней, пытаясь увязать её неповторимый мелодизм с актуальными тенденциями западной музыки. В основном это были рок-обработки с примесью электроники, но с каждым новым альбомом Желанная нащупывала что-то новое.

Сегодня охарактеризовать её стиль каким-то одним словом практически невозможно. Композиции Инны впитали в себя лиризм и распевность русской народной песни, мрачность трип-хопа, арт-роковые элементы и джазовые импровизации. При этом Желанной удалось избежать вторичности многих исполнителей жанра world music. Её песни не стали всего лишь стилизацией народного творчества, положенной на электронные биты или роковые гармонии. Ей удалось то, что удаётся далёко не многим музыкантам – скрестить традицию с модой. При этом певица не собирается останавливаться на достигнутом и постоянно экспериментирует, сотрудничая со многими известными западными музыкантами.

В минувшую пятницу в клубе X.O. Инна Желанная выстроила концерт по стандартам рок-концерта, заставив своих коллег по цеху вкладывать максимум экспрессии и грува в звучание старых и новых песен. «Ну что, сыграем роЦк?», - с новоязыческим юмором вопрошала Инна. Народ одобрительно улюлюкал, хотя третьим глазом понимал, что концерт Желанной всё-таки занятие более медитативное, нежели «расколбасное». В итоге и артисты, и публика, после ряда рок-экспериментов полностью расслабились, и искренне довольствовались взаимным обществом и концертным действом. А наблюдать действительно было за чем.

Обновленный состав музыкантов Желанной явно тяготеет теперь к электронному звучанию. Основа музыкального рисунка композиций строится вокруг шестиструнного баса Сергея Калачёва, который, к тому же, выполняет функции соло и ритм-гитары. Не менее гармонично звучит скрипка Артёма Якушенко. Она придаёт недостающую экспрессию и страсть холодным электронным гармониям баса, нашпигованного всевозможными примочками и апгрейдами. Вкупе с ударными и вокалом Инны Желанной рождаются атмосферные прозрачные композиции, под которые впору пускать хороводы вокруг зажженных костров или двигаться в медленном танце с закрытыми глазами.

Приговоры и заговоры Желанной вводят в некий неошаманский транс, так что бессознательно начинаешь отдаваться ритму. Со сцены звучит первобытная и в тоже время очень современная музыка.

Большинство песен певицы посвящены теме любви и смерти. Желанная делит их условно на похоронные и свадебные песни. Но и те и другие в её интерпретации звучат печально и как-то отчуждённо.

На вопрос из зала: «Почему же песни свадебные такие грустные?», певица лишь улыбается и говорит в ответ: «Потому что свадьба – событие тоже в чём-то грустное». Понять её девичье сердце в данном случае сможет, наверное, не каждый меломан, хотя вполне может статься, что не каждый поймёт и Горана Бреговича, чьи свадебные и похоронные песни, напротив, выходят по-цыгански чрезмерно веселыми.

Фольклор есть фольклор. В какой бы электронно-индустриальной или рок-н-рольной оболочке он не подавался. У каждого «народного» исполнителя всегда будет своё понимание аутентичности музыкального наследия. Поэтому там, где одному – мажор, другому кажется минор…

(Голосов нет)

 Loading ...

5 октября в клубе ДОМ этно-джазовый процесс “SAFETY MAGIC” отметит своё пятилетие.

За время своего существования SM становились участниками несчётного количества фестивалей, в том числе и международных, выпустили два альбома и полюбились публике с утончённым вкусом.

Среди тех именитых музыкантов, которые однажды прошли и продолжают идти с Safety Magic по сей день, и примут участие в юбилейном концерте в качестве специальных гостей:

Инна Желанная
Аркадий Марто (MGI, EJECT PROJECT)
Правин (табла, сантур, индийские флейты)
Nazaar (Positive Music).

Состав процесса “SAFETY MAGIC”:

БАРАБАНЩИК АНДРЕЙ РОМАНИКА - выпускник кокчетавского джазового колледжа. Известен по работе c Алексеем Айги («4’33»), Карлом Хламкиным и группой «Детский Панадолл».

БАСИСТ МИХАИЛ АВШАРОВ – музыкант переиграл во многих арт-роковых проектах: «Оркестр нелегкой музыки» под управлением Михаила Жукова, «Задоринка», «Память Меньшикова», «Дегенератор идей», а в созданном им самим коллективе «До свидания, мотоцикл!» играл с африканскими и армянскими музыкантами.

ПЕРКУССИОНИСТ СЕРГЕЙ НЕБОЛЬСИН - крайне разносторонний музыкант. Как перкуссионист и барабанщик участвует в столь разных проектах, как «Дети Пикассо», «Пелагея» и «Godknows».

ПЕТР НИКУЛИН (РАГУ) – самый известный мастер игры на диджериду – около трех лет жил в Индии, где занимался музыкальными и духовными практиками. Играет экспериментальную музыку в ансамбле «Ва-Он».

ДАН ЛЕРМАН - ученик Андре Пеленда (Конго; гитара), Хашмада Азама Али-Кхана (Индия; табла, тампура), Алексея Бармутова («Папа Лёша», психоделическая гитара), так владеет кубинским народным инструментом Тресом, что может извлечь из него саунд ситара, хотя с виду он похож на гитару.

СКРИПАЧ НАЗАР АМАНОВ - выпускник Московской консерватории и обладатель Гран-при I Международного конкурса им. Н.Халмамедова, накопил серьёзный опыт работы с джаз-роковым репертуаром в группе «Гунеш» (под упр. Ришата Шафи). Соединив электронную скрипку с современным музыкальным звучанием, он создал собственный проект «Positive Music».

ЭЛЕКТРОНИКА, АРКАДИЙ МАРТО – играет в «Moscow Grooves Institute», с группой Алексея Айги «4’33» и в собственном проекте «Eject Project». В «Safety Magic» отвечает за спецэффекты и играет на удивительном инструменте Калимбе.

САКСОФОНИСТ ОЛЕГ МАРЯХИН - виртуозный музыкант, владеющий уникальной техникой игры на двух саксофонах одновременно, является участником нескольких популярных московских коллективов, в том числе: Карл Хламкин и «ОгнеОпасно!Оркестр», «Moscow Grooves Institute», «Earl Grey Smokers».

5 октября, КЦ “Дом”, 20.00.

(Голосов нет)

 Loading ...

Российская премьера концерта «Surgite Gloria» для альта соло, дудука, валторны, баритона, дисканта, колокола и струнных Ваче Шарафьяна (2005) прозвучит 19 сентября в Большом зале консерватории в исполнении Юрия Башмета, которому посвящено сочинение, и камерного ансамбля «Солисты Москвы».

Солисты - Ксения Башмет (фортепиано), Ростислав Кример (фортепиано), Геворг Дабагян (дудук, Армения). В программе также – произведения И.С.Баха и В.А.Моцарта.

Ваче Шарафьян родился в 1966 году в Ереване, в 1990-м окончил Ереванскую государственную консерваторию (по специальности композиция), затем аспирантуру. В 1985 году стал победителем Всесоюзного композиторского конкурса. В 2002 году заключил эксклюзивный контракт с лейблом BMI. В качестве композитора проекта «Шелковый путь» (с 2001 года) Ваче Шарафьян представил в крупнейших концертных залах Европы и Америки два произведения – «Солнце, вино и ветер времени» и «Утренний аромат пения акации» в исполнении виолончелиста Йо-Йо Ма и ансамбля «Шелковый путь».

В 1992-1996 годах Шарафьян преподавал теорию музыки и духовную музыку в Богословской армянской семинарии Иерусалима, где была написана его книга о песнопениях Храма гроба Господня в Иерусалиме. Композитор принимал участие во многих международных фестивалях современной музыки в США, Венгрии, Швейцарии, Италии, Нидерландах и др. В настоящее время Ваче Шарафьян преподает композицию в Ереванской государственной консерватории. В прошлом году он был номинирован на стипендию итальянского фонда Чивителлы Раньери.

Во многих сочинениях Ваче Шарафьяна, в том числе в Концерте, посвященном Юрию Башмету, используется тембр дудука – национального армянского духового инструмента. В российской премьере концерта «Surgite Gloria» примет участие один из лучших современных исполнителей на дудуке, зурне и шви – Геворг Дабагян. Репертуар Дабагяна включает традиционные народные песни и танцы, песни ашугов и армянские духовные песнопения, а также музыку современных композиторов. В настоящее время он является профессором Ереванской консерватории.

С 2001 года Геворг Дабагян также участвует в проекте «Шелковый путь», основанном виолончелистом Йо-Йо-Ма, в рамках которого исполнил с Йо-Йо-Ма и ансамблем «Шелковый путь» несколько произведений Ваче Шарафьяна.

(Голосов нет)

 Loading ...

В воскресенье в Киеве, на Певческом поле, у стен Киево-Печерской лавры, состоялся концерт, посвященный Дню крещения Руси. Хедлайнерами программы стали группа ДДТ и Нино Катамадзе. Мероприятие, собравшее вместе церковников, любителей русского рока и фри-джаза, получилось по-язычески веселым.

Бесплатный концерт привлек внимание нескольких десятков тысяч зрителей, вокруг Певческого поля в радиусе двух километров все было забито припаркованными машинами. Все газоны были усеяны отдыхающими. Среди них можно было увидеть и людей в рясах, и публику в банданах с черепами и футболках с хард-рок-символикой. Праздник начался с выступления митрополита Владимира, который благословил собравшихся и пообещал, что в следующем году День крещения Руси станет государственным праздником. Религиозное настроение, очевидно, передалось даже детям: неподалеку от корреспондента Ъ резвились двое мальчишек лет семи, один из которых весело душил другого с криками “Кайся! Кайся, гад!”. Read the rest of this entry »

(Голосов нет)

 Loading ...

 Фестиваль этнической музыки «Устуу-Хурээ» стартует 25 июля в тувинском городе Чадан. В фестивале будут участвовать тувинская певица, живущая в Австрии, Саинхо Намчылак, московские команды CLEAN TONE и Safety Magic, фольклорный коллектив «Каан Кередей» из Новокузнецка, этно-рокгруппа «Аллегория» из Минусинска, COMPATRIOTES INTERNATIONAL ORCHESTRA – совместный проект музыкантов России, Украины и Конго.

Фестиваль проходит при поддержке правительства Республики Тува и Духовного управления Камбы-ламы. Сборы будут направлены на восстановление буддийского храмового комплекса «Устуу-Хурээ», разрушенного в советское время. В дни работы фестиваля начнется возведение буддийской ступы. Тувинские ламы уже заложили на месте строительства сосуд с ритуальными предметами. Также в самый нижний ярус ступы будет вмуровано оружие. Это действие - символ подавления человеческой агрессии и насилия.

Фестиваль откроется праздничным шествием и официальной церемонией на городском стадионе. Здесь же в дальнейшем будут проходить выступления музыкантов, а также финальный гала-концерт. Участники и гости разместятся в палаточном лагере на берегу реки Чаданы.

(Голосов нет)

 Loading ...

Гала-концерт мастеров искусств Украины состоялся в рамках фестиваля «Славянский базар в Витебске» в Летнем амфитеатре 10 июля. Программа получила название «Купайлиця» («Купалье») и была условно связана с прошедшим тремя днями ранее праздником Ивана Купалы.

К торжеству украинская делегация подготовилась основательно – пришедшие на концерт зрители получили в подарок сине-желтые, как флаг Украины, платки. Этот же аксессуар красовался и на многих участниках концерта и даже оказался на одной из телекамер. Музыкальный праздник начался сразу после оглашения официального приветствия украинского премьер-министра Виктора Януковича.

Первыми перед зрителями предстали вокалисты театра «Голос» с купальскими обрядовыми песнями. Фольклорную тему продолжили босоногие участники киевского ансамбля этнической музыки Toporkestra с зажигательными обработками народных мелодий, которым публика охотно прихлопывала. По душе зрителям пришлось и выступление следующих артистов – группы «Кобза». Сначала она исполнила народную «Била мене мати», а затем вместе с солистом «Сябров» Анатолием Ярмоленко спела песни «Друже» и «Рiдна мати моя». Read the rest of this entry »

(Голосов нет)

 Loading ...